blog.thecurtiscasa.com

7 tahun adalah karakter pertama dalam lakon Duncan Macmillan Setiap hal yang brilian, ketika dia mulai membuat daftar hal-hal yang menyenangkan: adu air, spageti dengan saus merah, diam-diam pipis di laut dan tentu saja es krim. Ini adalah hal-hal yang membuat hidup layak dijalani, ditulis tanpa urutan tertentu, tetapi dengan tujuan yang jelas: ibunya harus membacanya. Maka dia tidak akan pernah mencoba bunuh diri lagi.

“Rencana penyelamatan” ini, yang mungkin dibuat oleh anak kecil untuk orang tua yang membutuhkan, berpuncak pada rutinitas yang akan terus dilakukan karakter ini sepanjang hidupnya. Daftarnya bertambah, dengan semakin banyak hal-hal lucu dan luar biasa, yang pada akhirnya membantunya untuk tetap berani menjalani jalan hidupnya yang berliku, yang ditandai dengan depresi ibunya.

Saat Anda bertemu dengannya sebagai penonton – dan Anda bisa melakukannya mulai hari Rabu di Teater Nasional – ada seseorang dengan cerita yang tidak selalu ceria namun menyentuh hati dan penuh humor. Ambil contoh kejadian cemerlang tahun 2002: melihat seseorang naik kereta tepat ketika pintunya tertutup, lalu melakukan kontak mata dan menikmati momen bahagia bersama.

Ini adalah sesuatu yang menjadi ciri khas semua drama karya Duncan Macmillan (39) dari Inggris: jenis keringanan yang menyenangkan dikombinasikan dengan isu-isu sosial atau tabu, masalah-masalah yang dapat dikenali disertai dengan harapan. Pekerjaan menarik yang dengannya ia mencapai kesuksesan di seluruh dunia, juga di Belanda. Orang, Tempat dan Benda, tentang kecanduan dan pemulihan, menjadi hit di Toneelgroep Oostpool musim lalu. Paru-paru (terjemahan dari Paru-paru), tentang keinginan untuk memiliki anak dan masalah iklim mendapat pujian – dalam beberapa pertunjukan. Karena keduanya Paru-paru (dua aktor) sebagai Setiap Hal Cemerlang (satu) memiliki pemeran kecil, mereka sangat cocok untuk program baru Teater Nasional.

Duncan Macmillan belajar film, teater dan televisi di Universitas Reading. Dia adalah pecinta musik yang hebat – musik sering kali memainkan peran penting dalam dramanya – dan bekerja sebagai DJ, namun akhirnya memilih menjadi penulis drama. Macmillan juga mengadaptasi drama dan penyutradaraan, sering kali bekerja sama dengan rekan-rekannya yang istimewa seperti Robert Icke (artis yang tinggal di ITA) dan Katie Mitchell, yang dengannya dia Zona Terlarang dibuat dan yang di Jerman Pernafasan (terjemahan bahasa Jerman dari Paru-paru) ditujukan. Kedua produksi tersebut ditampilkan di Brandstichterfees di Amsterdam beberapa tahun lalu.

“Teater melihat tokoh mengambil keputusan,” adalah semboyan Macmillan. Karakter utama Orang, Tempat dan Benda, Emma, ​​​​​​dengan moto itu, dia ingin keseluruhan dramanya ada di panggung, di mana dia melawan kecanduan narkoba dan alkoholnya. Ia berharap bisa mendobrak tabu tentang kecanduan, apalagi jika pecandunya adalah perempuan, dengan karyanya.

Terlebih lagi, Macmillan yakin bahwa ada ‘banyak aktris hebat di luar sana yang hanya memiliki sedikit peran yang menantang untuk diunggulkan’. Denise Gough (Emma dalam versi aslinya) memenangkan Olivier Award pada tahun 2016, dan di Belanda Hannah Hoekstra memenangkan Theo d’Or pada tahun 2019. Macmillan, menjelang upacara penghargaan pada tahun 2016: ‘Dia harus marah, cerdas, tersiksa, dan ambisius. Semua ini, dan seorang wanita.’

Emma: ‘Saya bingung di mana saya berada. Siapa aku sebenarnya.’
Dokter: “Disosiasi.”
Ema: ‘Itu bagus. Kamu terlihat seperti ibuku.”
Dokter: ‘Itu proyeksi. Untuk menetapkan karakteristik keluarga kepada figur otoritas.’
Emma: “Tidak, kamu sangat mirip dengannya.”

Motto lainnya: ‘Ini sedikit lebih rumit dari itu.’ Subtitle yang cocok untuk setiap karya bagus, kata Macmillan. Ini adalah ungkapan yang sering muncul selama percakapan penelitiannya dengan para ahli perubahan iklim, sebuah topik yang dekat dengan hatinya dan menjadi kekuatan pendorong di balik dialog tahun 2011. Paru-paru.

Dia baru berusia 30 tahun, sibuk dengan proyek teater besar. Suatu hari, didorong oleh kekhawatirannya sendiri, dia menulis: Paru-paru tentang pertimbangan etis pasangan muda ketika mereka memiliki anak di dunia yang terbebani secara berlebihan. Ke arahnya Pernafasan Katie Mitchell menempatkan para aktor di atas sepeda dan menyalakan lampu panggung saat mereka mengayuh.

Setiap Hal Cemerlang secara teori memiliki keuntungan dari solo, berguna dengan langkah-langkah saat ini. Dalam praktiknya, ini berkembang menjadi sebuah karya interaktif, di mana penonton memberikan kontribusi, terkadang menjadi mitra percakapan, atau memegang alat peraga. Hampir seperti teater komunitas, kata sutradara Erik Whien, yang sedianya akan menampilkannya pada bulan November. Kini ia tampil delapan kali, bergantian dengan Tamar van den Dop dan Bram Suijker (naratornya boleh laki-laki atau perempuan, penulisnya tegas). Whien dan para aktornya mencari bentuk yang melibatkan penonton, namun tetap berjarak satu setengah meter. Bersama-sama mereka berharap untuk menunjukkan bahwa hidup terkadang berbeda dari yang diharapkan, namun di saat yang sama juga terdapat banyak hal indah.

Macmillan: ‘Ide saya adalah untuk dapat menyentuh seseorang di antara penonton setiap malam dengan mengatakan: ‘Kamu tidak sendirian, kamu tidak gila, lihat: itulah yang saya rasakan tentang hal itu.’ Ini teater yang terbaik.’