blog.thecurtiscasa.com

Setengah dari warna oranye darah digantung dengan lembut pada seutas tali. Hanya saja film ini dibalik sehingga tampak seperti bunga yang bertangkai. Lalu ada tangan yang meremas jeruk itu dengan kasar. Sisa lingkaran kosong yang disiram jus merah.

Lihat di sini representasi tema Ragged Music Festival: transisi dan transformasi. Apakah ada transisi yang lebih besar daripada kematian? Setengah bagian oranye yang berulang kali mati adalah karya seniman Belgia Eva Vermandel. Karyanya akan digantung di seluruh Muziekgebouw di Amsterdam akhir pekan ini. Hal inilah yang diharapkan oleh dua pendiri festival, pianis Pavel Kolesnikov dan Samson Tsoy, akan adanya interaksi antara seni visual, musik, dan bangunan.

Pendekatan mereka adalah musik kamar tingkat tinggi di tempat-tempat yang tidak terduga. Kolesnikov berasal dari Rusia, Tsoy dari Kazakhstan, tetapi mereka tinggal di London (mereka adalah pasangan hidup). Edisi pertama Ragged Music berlangsung di sana pada tahun 2019, di bekas sekolah Victoria.

Tahun ini festival tersebut melakukan ‘perjalanan’ untuk pertama kalinya. Ketujuh konser yang digelar pada Sabtu dan Minggu ini terinspirasi dari lokasi Gedung Musik, konstruksi kaca di Piet Heinkade yang menghadap ke IJ dan puluhan kapal, mulai dari perahu kecil hingga kapal pesiar besar.

Di sebelahnya ada terminal penumpang Amsterdam, lebih jauh lagi di stasiun pusat. Tempat kedatangan dan keberangkatan ini, antara daratan dan perairan, membangkitkan asosiasi dengan transisi dan perubahan. Kolesnikov dan Tsoy menyusun konser berdasarkan karya terakhir Dmitri Shostakovich, dengan kematian dan ketidakpastian sebagai benang merahnya.

Harapan tinggi

Banyaknya ulasan antusias terhadap edisi-edisi sebelumnya menimbulkan ekspektasi yang tinggi. Secara musikal mereka pasti terpenuhi. Namun, keanehan ruangnya mengecewakan.

Untuk dua konser pertama kami ‘biasanya’ akan duduk di aula utama. Yah, hanya saja… Pada penampilan pertama, para musisi tidak berada di atas panggung, melainkan secara informal dikelilingi oleh penonton. Sebuah karya seni tergantung di atas sayap, sebuah kursi kayu terbalik.

Kolesnikov memulai dengan musik yang setara dengan penyiksaan eksistensial, karya Galina Ustvolskaya Sonata Piano Keenam. Dia dengan panik mengeluarkan banyak nada marah dengan jari, tinju, dan lengannya. Beethoven menawarkan harapan, meski bukan tanpa perjuangan. Adalah Cello Sonata Kelima adalah dialog empati antara Tsoy dan pemain cello Mario Brunello yang menghasilkan fugue akhir yang berkilau dan seimbang.

Ketakutan kembali muncul seiring dengan itu Biola Sonata oleh guru Ustvolskaya Shostakovich. Namun bersamaan dengan itu juga keberanian, kerentanan, kemarahan dan sikap dingin. Karena adakah perasaan yang tidak dapat ditangkap oleh pemain biola Alina Ibragimova dalam bentuk frasa yang sempurna atau staccato yang mencolok? Kolesnikov melontarkan pikiran-pikiran melamun dengan pukulannya yang kaku atau mencocokkan ketepatan maniknya dengan lari tergesa-gesa. Duo yang hebat!

Sebelum konser kedua dimulai, ada waktu untuk mencari foto-foto Vermandel. Di lobi kami melihat tiga wanita menunggu di bandara. Di dalam lift, seekor domba di langkan dan seekor anjing di bingkai jendela memandang kami. Foto tembus pandang ditempel pada fasad kaca Dua jendela dan dua dinding sepertinya selalu ada.

Tidak benar-benar terintegrasi secara keseluruhan

Secara tematis, ruang dan ambang pintu berhubungan dengan musik, namun karena ukuran bangunan yang sangat besar, karya seni tidak benar-benar menyatu secara keseluruhan.

Brunello membuka konser kedua dengan yang monumental Chaconne milik Bach Partita biola kedua. Dia memainkan satu selo kecil, cello disetel satu oktaf lebih rendah dari biola, membuatnya beresonansi dengan kehangatan manusia. Sekali lagi Ibragimova mempesona dengan intensitasnya dalam mengejutkan Biola Sonata dari Leos Janacek.

John Taveners Lagu Akhmatova untuk soprano dan cello, tenggorokan emas Elena Stikhina terdengar menenangkan sekaligus menakutkan. Tsoy dan Kolesnikov menutupnya dengan tur de force: Rachmaninoff Tarian simfoni dalam versi untuk dua piano.

Perpaduan musik dan lokasi yang dimaksudkan hanya akan terjadi selama Kelimabelas (dan terakhir) simfoni oleh Shostakovich, diaransemen untuk trio piano dan perkusi. Kami turun ke Loading Dock, tempat truk-truk dengan instrumen diturunkan dalam perjalanan ke panggung. Saat ini Slagwerk Den Haag memainkan drum dan gambang di sini, di antara dinding-dinding kosong.

Jika dilucuti, Shostakovich terdengar lebih jenaka, lebih kejam, dan lebih putus asa. Ibragimova adalah mesin melodi dalam pertunjukan fenomenal ini, di ruang yang mustahil ini, di mana waktu terasa sangat elastis.