blog.thecurtiscasa.com

Dalam episode kelima musim pertama serial Netflix populer Emily di Paris karakter utama Emily pergi keluar malam bersama teman dan kekasih barunya. Sekarang Emily telah mencium anak laki-laki itu sebelumnya. Tidak nyaman! Tapi bukan itu intinya di sini. Mereka akhirnya berakhir, setelah malam khas Paris dengan mencicipi anggur dan mencicipi topi, di sebuah gedung dengan nama ‘Atelier des Lumières’ dengan huruf neon di fasadnya. Di program tersebut Van Gogh, malam berbintang.

Van Gogh malam berbintang (salah satu karya paling terkenal dari pelukis Belanda, dibuat pada musim panas tahun 1889, sekarang disimpan di Museum of Modern Art di New York) dan terkait Malam berbintang di atas Rhône (mulai September 1888, sekarang di Musée d’Orsay di Paris) diproyeksikan di sekitar aula besar Atelier des Lumières. Kita melihat bintang-bintang bersinar dan sungai lebar mengalir di sepanjang dermaga di Arles.

‘Wow. Sungguh menakjubkan,” kata Emily (Lily Collins). Mereka duduk bersandar pada dinding, dengan Rhone diproyeksikan ke wajah mereka. “Luar biasa,” kata Emily lagi. Dia melihat sekeliling, “Sepertinya kita ada di dalam lukisan itu.” Teriakan kegembiraan para pendiri Atelier des Lumières mendengar kalimat ini pasti sudah melampaui batas. periferal terdengar

Pabrik lampu

Sekarang, tiga tahun setelah musim pertama Emily di Paris, organisasi Perancis Culturespaces menjadi tuan rumah bagi delapan ‘Pusat Seni Digital’ besar di seluruh dunia di ruang bersejarah yang menakjubkan: dari pabrik pengecoran kereta api Perancis di Paris dan pangkalan kapal selam tua di Bordeaux hingga bank di New York – dan sejak April 2022 juga menjadi bagian dari Westergasfabriek abad ke-19 di Amsterdam, dengan nama Fabrique des Lumières. Lokasi tambahan di Hamburg dan Tokyo akan ditambahkan di tahun-tahun mendatang.

‘Jembatan antara budaya dan hiburan’ ini, seperti yang dijelaskan oleh sutradara Grégoire Monnier dari Culturespaces tentang perusahaannya dalam sebuah wawancara di Waktu New York disebutkan, terdiri dari sejumlah elemen permanen, yang setidaknya di Paris, menarik hampir 1,4 juta pengunjung per tahun. Lokasi yang menarik dan besar, terletak di pusat kota dengan sejarahnya yang menarik, program yang dapat diakses tidak hanya oleh seniman yang sangat populer tetapi juga seniman yang sangat dekoratif (misalnya Van Gogh, Dalí, Klimt, dan Chagall), semuanya dihidupkan dengan kombinasi proyeksi dan animasi .

Namun juga: jangan ganggu pengunjung dengan tanda, tanggal, dan tur audio, karena ini tentang emosi dan pengalaman. Mengutip Emily sekali lagi, ini tentang ‘wow’. Ini adalah bentuk seni dan hiburan seni yang mendalam disebut seni pencelupan. Fabrique des Lumières telah menarik setengah juta pengunjung pada tahun pembukaannya dan berharap dapat menjangkau sekitar 800 ribu pengunjung tahun ini. Jika itu adalah museum (tetapi sebenarnya bukan), Aula Amsterdam akan masuk dalam 10 besar institusi seni yang paling banyak dikunjungi di Belanda.

Masyarakat dengan senang hati membayar 16 euro untuk berkunjung, seperti di Amsterdam, untuk program yang berlangsung sekitar satu jam, namun tanpa akhir. menyukai juga dapat menyebabkan semacam hampir trance. Kritik seni, sejauh membahasnya, kurang menghargainya dan penuh dengan penghinaan yang menyertai jebakan turis semacam ini. Karena karena terlihat sepenuhnya di sini? Dimana seninya?

Ketika David Hockney yang berusia 86 tahun, yang tidak pernah malu untuk menggunakan teknologi terkini, memamerkan karyanya di London melalui pertunjukan proyeksi semacam itu, tulis jurnalis seni Jonathan Jones di Penjaga: ‘Tanpa kehadiran seni sejati, bentuk hiburan ini akan mengarah ke semua pertunjukan imersif baru lainnya saat ini: ke tong sampah yang tidak berbobot dan tidak penuh gairah.’

raksasa Spanyol

Pada salah satu minggu terakhir liburan musim panas, saya mengunjungi Fabrique des Lumières di Amsterdam, yang hingga akhir tahun menayangkan program tentang dua raksasa Spanyol: surealis Salvador Dalí dan arsitek Antoni Gaudí. Di aula besar abad ke-19, semua dinding dan lantai digunakan untuk proyeksi (45 menit Dalí, diikuti dengan epilog dengan Gaudí). Ada motif visual daripada karya seni yang diproyeksikan.

Dalí banyak mengambil inspirasi dari karya-karya terkenal seperti Godaan Santo Antonius (1946), yang dapat dilihat di Museum Seni Rupa di Brussels. Gajah dengan kaki setinggi langit di lanskap gurun berjalan melewati dinding bata dengan bantuan teknologi animasi. Dan lihat, keluarlah harimau-harimau yang melompat Mimpi yang disebabkan oleh terbangnya seekor lebah di sekitar granat (1944, di Museum Thyssen-Bornemisza di Madrid). Di sini juga, seekor harimau memuntahkan harimau lainnya, tetapi dalam gerakan lambat.

cahaya malam

Itu lebih mengingatkan saya pada versi raksasa lampu malam bermotif dongeng yang berputar di kamar anak-anak, tapi menjadi makanan untuk ‘tempat sampah terlupakan’? Tentu saja tidak. Orang-orang berkeliaran di dalam ruangan, berbaring di ‘ruangan tanpa batas’ (program yang sama tetapi dengan cermin di sekelilingnya!) atau mengambil pose selfie sebagai Emily agar benar-benar berada di dalam lukisan.

Tapi lukisan yang mana? Tentu saja, Anda dapat membeli buku suvenir setelahnya, yang motif surealisnya ditelusuri kembali ke karya aslinya, namun sebagian besar pengunjung akan berhenti di situ. Apa itu buruk? Apakah itu tidak bergairah? Argumen bahwa motif ini menjembatani kesenjangan antara penonton yang mayoritas berusia muda dan ketertarikan terhadap asal usul motif-motif tersebut tampaknya tidak mustahil bagi saya. Bagaimanapun, itu benar-benar dinikmati, jika perlu karena Anda mengikuti jejaknya Emily di Paris Langkah.

Kita harus berbicara tentang musik di sini, karena ini adalah elemen yang secara fundamental berbeda dibandingkan di museum seni mana pun. Presentasinya disertai dengan soundtrack yang tegas; dalam kasus pertunjukan Dalí, ini adalah antologi hits Pink Floyd. Dan meskipun sebagian besar penonton akan berpikir ini adalah musik surealis yang bagus, jika Anda, seperti penulis ini, memiliki obsesi remaja terhadap Pink Floyd, Anda akan terkejut ketika tiba-tiba mendengar sesuatu dalam konteks ini. Bersinarlah pada berlian gilamu dengar, kitsch simfoni epik yang ditulis sebagai syair untuk pendiri Pink Floyd, Syd Barrett. Itu dia Berlian gila dan bukan pelukis Figueres.

Tidak ada seorang pun di Fabrique des Lumières yang peduli akan hal ini, sama seperti tidak ada seorang pun yang melontarkan protes berapi-api ketika Gaudí melakukan presentasi bersama Rhapsody dengan warna biru oleh Gershwin, sepotong flamenco dan mengapa tidak, Penunggang badai oleh The Doors – seperti dalam playlist gila.

Menyebar

Situasi internasional dalam dunia seni imersif dapat dengan mudah ditangkap dengan judul ‘sprawl’, dengan pertunjukan Ruang Budaya Prancis di sisi spektrum yang berkualitas, meskipun hanya karena lokasinya yang spektakuler. Vincent van Gogh adalah pemimpin pertunjukan imersi di seluruh dunia, dengan pertunjukan kompetitif seperti Bayangkan Van Gogh: Pameran Immersive, Pameran Van Gogh yang imersif, Van Gogh: Pengalaman yang Mendalam, Van Gogh Hidup di dalam Melampaui Van Gogh. Kota-kota besar di Amerika dengan banyak turis, seperti Miami dan New York, memiliki hingga enam tempat berbeda di mana enam pertunjukan berbeda ditampilkan, beberapa di antaranya didedikasikan untuk Van Gogh.

Karya-karya Van Gogh kini bebas royalti. Dan lagi: karya-karyanya sendiri dipajang dengan rapi di museum, sehingga pertunjukan yang imersif ini tidak dibebani oleh asuransi yang mahal, keamanan, dan sistem iklim (yah, AC). Namun mungkin dunia seni imersif telah berkembang terlalu pesat dalam beberapa tahun terakhir, karena pada awal Agustus salah satu produsen terbesar bangkrut: Canadian Lighthouse Immersive. Rencana restart menyatakan bahwa mereka ingin kembali dari dua puluh menjadi empat atau lima tempat.

Museum Van Gogh di Amsterdam tidak ikut campur dalam cabang penyembahan berhala Van Gogh ini. Seorang juru bicara melaporkan bahwa museum tidak membuat pernyataan tentang produksi pihak ketiga. “Saya dapat mengatakan bahwa kami selalu senang dengan ketertarikan pada kehidupan dan karya Vincent van Gogh.”

Aspek pendidikan

Museum ini sendiri merupakan pionir dalam bidang seni imersif dengan keunikannya Temui Pengalaman Vincent van Gogh. Perpaduan antara pameran dan acara ini terinspirasi oleh surat-surat Van Gogh dan, tidak seperti pertunjukan imersif lainnya, memiliki unsur pendidikan yang kuat. Upaya pertama untuk menerapkan pengalaman ini di Tiongkok gagal karena mitra Tiongkok yang tidak dapat diandalkan dan mengakibatkan kerugian sebesar 2 juta euro pada tahun keuangan 2016. Tetapi Pengalaman masih berkeliling. Setelah edisi sukses di ibu kota Chili, Santiago, yang menarik 94 ribu pengunjung, pertunjukan tersebut kini diadakan di Buenos Aires.

Museum-museum Belanda lainnya juga menyadari kebutuhan masyarakat untuk lebih dekat dengan karya para empunya, sebuah pengalaman (atau ‘pengalaman’, di dunia ini) yang dalam beberapa kasus berbentuk aneh. Mengambil Pengalaman Rembrandt di Amsterdam di Leidseplein, diiklankan sebagai ‘pengalaman 5D’, di mana ‘efek khusus’ membawa Anda ratusan tahun ke masa lalu ke studio pelukis.

Apa yang tersisa dari lukisan-lukisan berdurasi setengah jam ini terutama adalah kenyataan bahwa potret-potret terkenal sang master berkedip-kedip. Suasana di sini lebih ‘horor lowbug’ daripada ‘perjalanan waktu’. Mungkin hal yang paling luar biasa adalah pengalaman Rembrandt tidak jauh dari studio asli Rembrandt, yang bertempat di Museum Rumah Rembrandt; tiket gabungan dimungkinkan. Slogan museum itu: ‘Anda tidak boleh mendekati Rembrandt’. Anda ingin mengusir wisatawan yang kelelahan di Leidseplein dan menunjukkan kepada mereka jalan ke bagian lain kota.

Cantik yang imersif

Rijksmuseum di Amsterdam (yang penuh dengan lukisan tanpa berkedip) dipresentasikan selama pameran Vermeer yang sukses produksi video yang indah, dengan komentar dari aktor dan penulis Inggris Stephen Fry, yang mengajak penonton melihat-lihat lukisannya. Nyalakan video ini di layar terbesar di rumah Anda, kenakan headphone dan Anda akan merasakan pengalaman Anda sendiri. Cantik yang imersif Saya menyebutnya: kamera memperbesar semakin jauh, jauh ke dalam sapuan kuas dan retakan. Pemandangan suara sederhana ditambahkan dengan suara burung (Lihat Delft) atau suara sapu (Jalan). Para puritan akan dimatikan, tetapi ini bekerja dengan sangat baik, terutama jika dikombinasikan dengan suara Fry.

Pada hari pembukaan pameran Vermeer, yang pada akhirnya akan menarik 650.000 pengunjung, saya berdiri di samping seorang Prancis yang, dengan tangan di belakang punggungnya, dengan penuh hormat Wanita berbaju biru membaca surat. ‘Pelacur‘, bisiknya – dalam arti ‘maha kuasa’. Tentu saja, seperti inilah gambaran pencelupan.