Seni otonom ibarat ikan yang keluar dari air
Pernyataan: Seni otonom adalah seni yang mati
Hal ini tetap menjadi pernyataan yang tak terlupakan dari seniman pertunjukan Jerman Ulay: ‘Estetika tanpa etika adalah kosmetik.’ Yang ingin disampaikannya: bahwa setiap ekspresi seni selalu bermoral, tanpa mau terjerumus pada retorika kosong. Anda hanya bisa menyetujui kata-kata seperti itu dengan anggukan panjang dan penuh semangat ya.
Saya teringat akan hal ini ketika saya membaca edisi terakhir Majalah BBKmajalah Asosiasi Profesional Seniman Visual, yang editornya menerbitkan sejumlah artikel tentang kombinasi seni & etika, tentang pertanyaan apakah seniman harus menyampaikan pesan, bagaimana menghadapi sensor atau kecenderungan untuk melakukan sensor sendiri , seberapa benar atau salahnya sebuah karya seni, dan pertanyaan-pertanyaan yang mendesak mengenai hati nurani.
Intinya Pertanyaannya adalah sejauh mana seni dapat dikomitmenkan. Apakah suatu karya seni mempunyai nilai moral atau sifat otonomnya. Dan apakah penciptaan, pengamatan dan penghayatan suatu karya seni merupakan suatu hal yang terpisah dari segi pemaknaan dan pemaknaan dengan apa yang terjadi di dunia luar.
Hal ini telah menjadi perdebatan sengit selama beberapa waktu sekarang.
Anda bisa menjadi sangat rumit tentang hal ini dan memikirkannya secara halus dan melihat masalah tersebut dari beberapa sisi. Bahwa seniman tidak perlu mengkhawatirkan masalah etika, tidak boleh menyampaikan pesan, tidak boleh berpedoman pada persoalan sosial. Dan itu, karena seringkali itulah ide yang mendasarinya, mereka hanya perlu fokus pada cara melukis pohon, memberi titik samar pada kanvas, memotret riak air, memoles sepotong kayu, dan membiarkannya di sana.
Tidak begitu.
Bahkan noda paling abstrak pun merupakan pernyataan etis dan kombinasi warna paling dasar merupakan pesan sosial. Pikirkan saja Kotak Hitam oleh Malevich atau merah-kuning-biru dari Mondrian, area warna mengambang oleh Rothko. Siapa pun yang melupakan makna politik, sosial, atau spiritual ketika mereka menghargainya tidak hanya berarti sampah di matanya, tetapi juga… sial untuk otakuntuk memparafrasekan David Lynch.
Karena alasan sederhana ini: bahwa semua seni adalah seni devosional, dan setiap karya seni adalah karya seni devosional. Seni otonom itu tidak ada, begitu pula pandangan otonom. Segala sesuatu berhubungan dengan dunia disekitarnya; dengan kenyataan di luarnya.
Ini bukan soal seberapa besar pengaruh masyarakat terhadap seni, seperti yang saya baca di majalah, tapi soal pengakuan bahwa masyarakat selalu punya pengaruh terhadap seni. Dan pengaruh ini tidak dapat dihilangkan dari kasus ke kasus dan untuk setiap kesempatan.
Anda tidak perlu langsung terlibat dalam perbincangan #MeToo, berperang dengan Gadis Gerilya, atau mengkhawatirkan penderitaan hewan ala Tinkebell, untuk menyadari bahwa semua seni memiliki komponen sosial. Fakta bahwa ada banyak seniman yang, dalam keinginan mereka untuk menyelamatkan dunia, atau setidaknya mengubahnya ke arah yang berbeda, menciptakan gambar, lukisan, dan pahatan yang paling menyedihkan tidak mengubah hal itu.
Anda tidak dapat mengisolasi seni dari lingkungan di mana ia diciptakan, seperti halnya Anda tidak dapat memisahkan seniman atau penontonnya dari dunia tempat ia tinggal. Seni otonom ibarat ikan yang keluar dari air: tidak berumur panjang.
